Интервью с Stray Souls: легендарный композитор Silent Hill Акира Ямаока присоединяется к команде

Когда Jukai Studio официально открыла свои двери в 2022 году, не было никаких сомнений в том, за какой проект они хотели взяться в первую очередь: безымянный хоррор-концепт, близкий и дорогой их сердцам, который в конечном итоге станет Заблудшие души.

Делать Заблудшие души, команда вспомнила свои самые любимые хоррор-игры и спросила себя: «Почему мы их любим? Что делает эти игры такими запоминающимися?» Хотя множество фаворитов подробно обсуждалось, это был Молчащий Холм франшиза, которая всегда занимала первое место в списке всех.

Заблудшие души Миссия была ясна: создать по-настоящему захватывающий игровой опыт, вдохновленный классикой жанра. Для этого команда поставила на первое место качественный звук, и для этого они обратились не к кому иному, как к Акире Ямаоке, чья работа над Молчащий Холм сериал знаковый. Вместе с опытным инди-композитором Питом Уичером команда создала саундтрек, которым можно гордиться и который, мы уверены, понравится игрокам.

Чтобы отпраздновать это звездное сотрудничество, мы встретились с самой легендой и спросили Акиру о процессе его создания.

Ваша музыка получила высокую оценку за способность вызывать эмоции и задавать тон игровой атмосфере. Можете ли вы поделиться своим подходом к написанию музыки, которая создает эмоциональное воздействие в видеоиграх?

Я думаю, что важно общаться с большим количеством людей, читать много книг, смотреть много фильмов и использовать все это в качестве ориентира. Создание музыки можно рассматривать как навык, поэтому ему можно научиться, но для того, чтобы вызывать эмоции и атмосферу, важно думать о том, какие чувства это вызывает у вас.

У людей много эмоций, и каждый человек индивидуален. Чтобы вызвать такой спектр эмоций, вам нужно думать о них, когда вы сталкиваетесь с ними, общаясь со многими людьми, читая много книг и просматривая множество фильмов. Однако вы не можете просто встречаться с людьми и читать книги. Также важно рассматривать вещи со своей точки зрения.

Как композитор, как вы сотрудничаете с разработчиками игр и другими членами творческой группы, чтобы ваша музыка улучшала общий игровой процесс?

Необходимо достичь более глубокого понимания направления и содержания игры, а не просто делать музыку, потому что это ваша работа. Музыка не должна создаваться по заказу. Вам нужно более глубокое понимание игры. Поэтому я считаю важным много разговаривать с разработчиками игры.

Ваша работа высоко ценится за новаторское использование нетрадиционных инструментов и звуков. Можете ли вы рассказать о процессе включения нетрадиционных элементов в вашу музыку и о том, как это улучшает повествование в играх?

Я думаю о том, как ощущается сущность звука. При создании музыки вы обычно используете фортепиано для баллады или гитару для рок-песни, но я думаю, что что-то, что так легко вообразить, не является сущностью звука. Вы должны взять звук и действительно подумать о том, что почувствует слушатель, когда он его услышит.

Возьмем, к примеру, металлический лязг стройки или, с другой стороны, шум воды, текущей по реке. Начните с чувства, которое вы получаете от этого звука, и используйте его для создания музыки, и я думаю, вы получите что-то, что вызовет эмоции у слушателя.

Помимо написания музыки, вы также занимаетесь звуковым дизайном для видеоигр. Можете ли вы поделиться своим мнением о взаимосвязи между музыкой и звуковым дизайном при создании иммерсивного звука для игроков?

Конечно, стержнем создания игр является создание развлечений, поэтому я думаю, что это отличается от музыканта, создающего музыку. Сначала вы должны подумать о том, что может сделать игру более увлекательной и интересной, поэтому неизбежно создание музыки становится менее важным. Другими словами, вы должны создать некое «что-то», что человеческое ухо сможет уловить из игры.

Если вы музыкант, вы можете просто сочинять музыку, но ваша работа как композитора игры состоит в том, чтобы думать о том, что делает игру веселее и интереснее, когда вы создаете звуки и музыку. Я считаю, что звуковой дизайнер игры отвечает за музыку, звуковые эффекты, голос и все звуки, исходящие от вашего телевизора или монитора.

Что вдохновляет вас на создание таких уникальных и атмосферных саундскейпов для хоррор-игр?

Я думаю, что это определенное несоответствие. Люди не будут чувствовать себя неловко в стабильной среде. Вы не можете вызвать страх красивой последовательностью аккордов и воображением, которое она вызывает у слушателя. Это также не может быть слишком неуместно. Я думаю, вам нужен самый малейший намек на несоответствие, чтобы слушатель подумал: «Что-то не так» или «Что-то кажется странным».

Ваша музыка имеет четкий и узнаваемый стиль. Как вы поддерживаете свое художественное видение, одновременно адаптируя свою музыку, чтобы она соответствовала уникальным требованиям и ограничениям различных проектов видеоигр?

Это отличный вопрос (смеется). Я думаю, может быть, это потому, что я не подражаю. Конечно, сначала ты подражаешь кому-то и пытаешься создать такую ​​атмосферу, но очень важно продолжать создавать свое. Однако иногда ваше творение может быть не принято, поэтому у вас должна быть своя философия. Вы должны спросить себя, почему вы создаете такую ​​музыку, когда сочиняете.

Даже если вы создадите что-то совершенно оригинальное, если в него не будет вложена ваша уникальная философия, это будет всего лишь пыль на ветру. Вот почему я думаю, что так важно продолжать спрашивать себя: «Зачем я создаю эту музыку?» снова и снова. Чтобы по-настоящему задуматься.

Что вы приписываете своему успеху в качестве композитора для видеоигр и что можете посоветовать начинающим композиторам, которые хотят войти в индустрию?

Я считаю, что важным фактором является то, что вы не слишком сильно полагаетесь на себя, встречаетесь со многими новыми людьми и сталкиваетесь с новыми работами. Быть вовлеченным в Молчащий Холм оказал на меня огромное влияние. Встреча с Молчащий Холм команда также способствовала моему успеху.

Я думаю, что лучший совет для тех, кто хочет ворваться в этот мир, — это создать свою собственную философию звукового дизайна. Беритесь за множество мелких работ и используйте возможности

что тебе дано.

Вы работали над различными проектами помимо видеоигр, такими как фильмы и музыкальные альбомы. Как вы адаптируете свой творческий процесс при написании музыки для разных сред, и с какими проблемами и возможностями вы сталкиваетесь, работая в различных художественных контекстах?

Я думаю, что в любой из этих работ звук не самое главное. Для игр, фильмов, ТВ и аниме наиболее важным фактором является их художественная ценность. Музыка не самый важный фактор.

Как звукорежиссер, я должен думать о том, какой вклад я могу внести в эту работу. Как повысить его художественную ценность? Я склонен заниматься созданием всего контента с учетом этого. Вот и все.

Заблудшие души выйдет на Xbox Series S|X и Xbox One этой осенью! Посмотрите наш новый трейлер, чтобы услышать оригинальную песню Акиры Ямаоки «Splintered Minds» из саундтрека к фильму «Бродячие души».